在巴黎最繁华的商业中心沙特雷（Chtelet），有一座“画风奇特”的大楼，外部总是悬挂着一些稀奇古怪的的大型装置。这里便是巴黎最著名的艺术集散地
59 Rivoli原本属于里昂信贷银行的建筑资产，随着银行破产该建筑被清算。于是这栋奥斯曼风格的大楼被废弃了8年。
1999年，艺术家Gaspard Delano和Bruno Dumont等人打开59 Rivoli的大门。几天后，约十位艺术家相继来到这座废弃的建筑里，建立个人工作室并向公众开放。
好景不长，这个艺术乌邦托被法院发现非法占用，命令59 Rivoli的艺术家们8个月内撤离该建筑。但巴黎市政府考虑到入驻的艺术家们很乐意向公众分享艺术，为巴黎的公共艺术发展做出了新的尝试。市政府愿意等待公开投票，让公众来决定艺术家们的去留。
2001年，巴黎市长贝特朗·德拉诺致力于收购该建筑作为艺术家创作空间，并与入驻的艺术家签署协议。经过数年的努力，2009年，59 Rivoli艺术中心终于正式重新开放！这一关键时间标志着艺术家入驻的合法化！于是三十位艺术家有了自己的独立创作空间，对公众开放并分享日常艺术创作的灵感。
随着国际知名度的不断提高，59 Rivoli成为巴黎第三大当代艺术集散地，仅次于蓬皮杜艺术中心和国立网球美术馆！
59 Rivoli就像一个艺术磁点，是巴黎心脏地带的创意之岛。除了艺术中心里的30个工作室之外，还拥有两个画廊，每两周有一次新的展览。由协会在全球范围内评定参展作品，吸引众多艺术家参展。同时举办丰富多彩的现场活动，涵盖音乐会、艺术表演、研讨会议、课程等。
四个充满激情的年轻艺术家，组建了这支巴洛克风格的乐队。他们用中提琴、大键琴和西尔伯琴对古典音乐进行改编，将带给观众独特的音乐体验。
这个新项目是有两个新锐电子音乐人，糅合爵士乐、摇滚乐、即兴音乐等不同种类的音乐风格，带给观众独特的沉浸式体验。
104艺术中心位于19区，这个占地39,000平方米的空间是巴黎独特的艺术创作和生产场所。艺术中心对公众免费开放，大厅每天都有来自不同国家的舞者、艺术家、爱好者在这里练习交流。
1870年，巴黎主教会改建原本位于该地址的屠宰场，用于教会殡葬服务。在1905年后，教会和国家政权分离，该场馆成为巴黎市殡仪馆。在第二次世界大战中，大厅变成了一个巨大的车库，用于维修和停放军用汽车。市政府对巴黎殡仪馆的经营权在1993年结束后，慢慢减少了使用该场地，最终在1997年关闭。
2003年巴黎市政府决定将它改造为一个艺术中心，并于2008年正式开放。104艺术中心的设计，保留了这座老建筑的主体，并加入了现代化的内饰，使艺术空间更具有美观性和实用性。
104艺术中心是一次创新的文化冒险，这是一个与艺术互动、相遇和发现的场所。所有艺术类型都能够以艺术家入驻和文化活动的形式找到自己的展示舞台。同时，中心经常为公众提供免费的演出。艺术中心的配套齐全，在附近设有商店、咖啡馆、餐厅和公共设施。
104艺术中心定期组织艺术家与公众交流，并有偿邀请一些优秀的艺术家开展艺术活动。艺术家精心准备的艺术盛宴，涵盖研讨会、课程、作品展示等活动。不仅使公众能有更多的艺术体验，而且帮助了很多缺少经济来源的年轻艺术家坚持自己的梦想。
每月中一个星期六，#104 Paris将举办各类主题的舞会。舞会灯饰、布景、茶点依照主题进行布置，提供一个超赞的派对氛围！从优雅的华尔兹到当今潮流舞蹈应有尽有！不会跳舞怎么办？没关系！艺术中心同时还提供体育活动和舞蹈课，价格合理还有部分课程完全免费！快约上小伙伴一起去！
作为Nemo数字艺术双年展的一部分，该展览讲述了在后人类时代，人类已经消失在这个星球上。参观者将去探险一个废弃于2019的博物馆。在探险者走过一个又一个的房间后，他们终于发现了一个当代数字艺术与机器人技术结合的展览，令人惊奇的是初始被陈设的展品居然是现在这个展览的主创者。它们不断地创造出的新的艺术品，而它们的创造者和最初的观众——人类已经永远地消失了。
这个展览提出了质疑：我们所创造的高科技是不是奴役人类的凶手？人工智能真的能取代人类吗？人类消失后能给这个星球留下什么？属于人类的一切都还好吗？
Le Bal位于巴黎北部18区，建筑前身Chez Isis是“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）巴黎人们聚会和跳舞的天堂。第二次世界大战后，它成为法国最大的博彩商店，直到1992年被关闭。2006年由巴黎市政府据玛格南摄影协会的提议出资购买该建筑，作为Le Bal艺术空间。
2010年Le Bal正式成立，并将这个克利希广场旧舞厅改造成一个现代艺术空间。艺术中心内展厅分为两层。一楼的矩形空间被玻璃顶篷覆盖，地下室中的错层矩形空间可容纳多个展厅和放映厅。
穿过书店和咖啡厅进入花园，坐在露台上吹吹风，欣赏花园美景。另外，书店的资源非常丰富，有些特刊市面上根本买不到！摄影爱好者答应我一定要去淘书好吗！
该展览将展出德国艺术家西格玛波尔克(Sigmar Polke) 1970-80年代的摄影作品。波尔克被誉为“艺术界的炼金师”。他用相机记录下生活的日常，使用油漆、化学品及染料等材料，运用技术进行了大胆的创新将绘画与摄影图像融合。所产出新作品是画作还是摄影？我们无从定义。